Ho fatto un po 'di fotografie di danza, anche se sotto le luci del palco. Un 50 f / 1.4 (of / 1.8) è un'ottima idea in quanto la luce è molto limitata. Scatta a tutta apertura e non aver paura di spingere il tuo ISO più in alto! Non trovo che la profondità di campo sia davvero un problema, se scatti a figura intera è sufficiente per mettere a fuoco un'intera persona su una fotocamera crop.

Ho scattato la maggior parte dei seguenti af /1.4 ISO1600 (il più alto potevo andare al momento) e tempi di posa tra 1/125 e 1/500 a seconda dell'illuminazione. Ero in modalità TV perché volevo la profondità di campo ridotta per l'effetto e miravo a un leggero sfocatura di movimento. Il motion blur può davvero aggiungere alla sensazione di movimento in una ripresa di danza, ma è molto incostante! Nessun flash è stato utilizzato:

Dici "azione spontanea, nessun modo per mettere in scena qualcosa o prepararsi" tuttavia, a meno che tu non stia fotografando alcune routine freestyle totalmente stravaganti, i ballerini si muovono tutti a un ritmo che ti consente di anticipare i loro movimenti e cronometrare i tuoi scatti. La foto sopra era la velocità più bassa che ho usato perché l'illuminazione era peggiore, a 1/125 devi cronometrare i tuoi scatti (e aspettarti molti di quelli persi!)

Se stai fotografando a una distanza ragionevole dovresti essere in grado di mettere a fuoco tutto il corpo delle persone (anche se potresti non mettere più di un ballerino messa a fuoco a meno che non siano in linea).

Questo scatto era sotto i riflettori, quindi mi sono fermato per una maggiore nitidezza (e ancora riuscite a sovraesporre!)

Non seguendo rigorosamente le tue regole, ma Richard Calmes produce splendide immagini di danza. Puoi leggere un'intervista con lui sul PBase Magazine di gennaio 2008 e guardare gli esempi nel sito web PBase. Questo potrebbe darti un'idea dei suoi metodi che possono aiutarti con idee per catturare le tue immagini. Non è un fotografo professionista (almeno non lo era in quel momento), ma ciò non gli impedisce di scattare queste immagini di livello professionale.

Come menzionato da Ahockley, una fotocamera con prestazioni ISO elevate sarà molto utile.

Inoltre, procedi e utilizza un'apertura ampia. Questo ti darà molto più controllo della velocità dell'otturatore, che è davvero l'aspetto più importante per la danza. Una buona foto di ballo richiede la giusta quantità di sfocatura di movimento, altrimenti sembra solo strano ...

Con l'apertura ampia probabilmente arriverà una DOF molto stretta, ma va bene nella maggior parte dei casi. Assicurati solo che gli occhi del ballerino siano a fuoco e che il resto sia morbido.

Anche se non sono a conoscenza di nulla di specifico sulla fotografia di danza, le situazioni che descrivi non si limitano alle foto di danza, ma si vedono anche in qualsiasi tipo di evento dal vivo, in situazioni di scarsa illuminazione, inclusi concerti ed eventi.

La tua migliore opzione è probabilmente una fotocamera con buone prestazioni ISO elevate che ti consentiranno di provare una velocità dell'otturatore più rapida senza flash. Potresti dover scattare a ISO 3200, 6400 o superiore per congelare il movimento utilizzando un obiettivo veloce. Come noti, gli obiettivi con aperture ampie saranno d'aiuto, ma dovrai essere consapevole della profondità di campo ridotta.

La mia fotografia preferita capita di scattare foto di danza di tanto in tanto. È un maestro del mestiere e ti consiglio di controllare il suo sito.

http://www.joemcnally.com/blog/