Fare una copia degna di un'opera d'arte è uno dei compiti più impegnativi della fotografia. Scoprirai che compiacere l'artista è quasi impossibile. Questo perché lui / lei avrà sia l'originale che la tua copia fianco a fianco. Il motivo per cui questo è arduo è perché il processo fotografico ottimizza i toni della pelle e alcuni colori cosiddetti "memoria". L'artista tende a chiedere più di quanto i nostri media possano offrire. Detto questo, ecco la ricetta.

Assicurati che la fotocamera e l'opera d'arte siano allineate l'una con l'altra. Usa una livella e un righello per posizionare la videocamera. Usa un teleobiettivo moderato. Questo ti costringerà ad allungare la fotocamera alla distanza del soggetto. Questa distanza aggiuntiva riduce al minimo la distorsione che altrimenti risulterà in un'immagine diversa da un rettangolo perfetto.

L'illuminazione deve essere uniforme nell'intera opera o arte. Le lampade devono essere impostate a un angolo di 45 ° rispetto all'opera d'arte piatta. Anche questi dovrebbero essere arretrati per aiutare a migliorare l'uniformità. È possibile utilizzare lenzuola tra lampada e soggetto a disinnescare. Potresti scoprire che l'illuminazione migliore è la piena ombra all'aperto in una giornata di sole.

Imposta l'esposizione in modo che l'obiettivo funzioni a circa 2 f-stop al di sotto dell'apertura massima. Probabilmente questa sarà l'impostazione dell'obiettivo più nitida. Usa un treppiede in quanto ciò migliorerà la nitidezza e ti darà una migliore capacità di duplicare la tua composizione se devi ripetere la sessione.

Le riflessioni dell'opera d'arte sono difficili da affrontare. Usa un filtro polarizzatore sulla fotocamera. Questo filtro deve essere ruotato durante la composizione. L'idea è di mitigare i riflessi come meglio puoi. Una configurazione professionale avrà anche grandi filtri polarizzatori sulle lampade. Aiuterà se hai una carta grigia. Puoi prendere le letture dell'esposizione, non dall'opera d'arte ma da un cartoncino grigio posizionato al centro dell'opera d'arte. Dopo la lettura, rimuovere la scheda grigia per l'esposizione. Se stai inviando il lavoro per essere stampato da un laboratorio, ogni scatto deve essere duplicato con un cartoncino grigio centrato sul lavoro. Questo aiuterà il laboratorio ad effettuare le necessarie regolazioni del bilanciamento del colore. Ancora una volta stai per portare a termine un compito impegnativo e la curva di apprendimento è ripida.

Per me, le differenze tecniche tra la creazione di un sito web e la riproduzione di opere d'arte stampate sono sostanziali. La mia raccomandazione è di assumere un professionista esperto per eseguire la riproduzione artistica. A seconda del livello di qualità atteso, il negozio di una tipografia locale potrebbe essere sufficiente.

Mentre in teoria potrebbe essere possibile per una persona inesperta riprodurre opere d'arte di qualità vendibile con l'attrezzatura adeguata, le fotocamere, gli obiettivi, le luci , dispositivi, stampanti, scanner, ecc. rappresenteranno un costo sostanziale che non viene ammortizzato tra più clienti ... e le probabilità di successo saranno comunque inferiori rispetto all'assunzione di un professionista esperto.

Competenza in la gestione delle belle arti è un'altra considerazione. La riproduzione può richiedere la rimozione di cornici e / o stuoie e imballaggi, lo spostamento e la conservazione di opere d'arte richiedono un'attenzione ai dettagli che la maggior parte delle persone non ha familiarità. Accanto a quell'assicurazione che copre specificamente la responsabilità per danni all'arte è probabilmente una buona idea.

Per stampe di alta qualità di opere d'arte, la fotografia è il primo passo nel flusso di lavoro di riproduzione. È un campo specializzato che, se fatto correttamente, richiede attrezzature estese e abbastanza costose per essere eseguite ai massimi livelli di qualità. La riproduzione di opere d'arte di qualità commerciale di fascia alta normalmente utilizza la maggior parte dei seguenti tipi di apparecchiature:

• Fotocamera di medio o grande formato, pellicola o digitale. La maggior parte dei servizi commerciali specializzati nella riproduzione di opere d'arte di fascia alta ora utilizza fotocamere con dorsi di scansione digitale. A differenza di una tipica fotocamera digitale che espone l'intero fotogramma quasi istantaneamente utilizzando una griglia di pixel, un dorso di scansione digitale corre da un lato del piano focale all'altro scansionando una singola linea alla volta in modo molto simile all'elemento di scansione in uno scanner piano. Le fotocamere digitali full frame stanno cominciando ad avvicinarsi alla risoluzione necessaria per realizzare una riproduzione artistica di alta qualità se la riproduzione è di dimensioni piuttosto ridotte. Una fotocamera digitale da 50 MP è in grado di gestire riproduzioni fino a quasi 30 pollici sul lato lungo a 300 pixel per pollice, ma per riproduzioni artistiche fini si preferiscono 600 ppi e questo limita il lato lungo a circa 15 pollici. La scansione dei dorsi evita anche gli svantaggi inerenti all'uso di un sensore con maschera Bayer.

• Obiettivi con lunghezze focali almeno il doppio della diagonale della dimensione del formato della fotocamera. Questi obiettivi devono essere ad altissima risoluzione, privi di distorsioni geometriche e avere un campo di messa a fuoco molto piatto. Pensa alla qualità Zeiss Otus nel medio o anche nel grande formato! A seconda della riflettività dell'opera d'arte, potrebbero essere necessari filtri polarizzatori sull'obiettivo per ridurre al minimo l'abbagliamento dovuto ai riflessi

• Un tavolo da ripresa simile a un tavolo ingranditore su cui l'opera d'arte è appiattita e la fotocamera è montata sopra di essa, guardando verso il basso da una distanza abbastanza ampia. La fotocamera dovrebbe essere perfettamente centrata e perfettamente perpendicolare all'arte se si tratta di un mezzo piatto. Quando si utilizza un dorso a scansione digitale, i pezzi più grandi vengono solitamente riprodotti spostando la fotocamera su diverse sezioni del lavoro e unendo insieme le scansioni risultanti. È necessario un sistema di binari molto preciso per mantenere l'angolo e la distanza corretti dal tavolo. Se si utilizza una pellicola convenzionale o una fotocamera digitale, un tavolo del genere per opere d'arte di dimensioni maggiori richiede uno studio con soffitti insolitamente alti. Si dovrebbe anche essere in grado di controllare totalmente la luce ambientale nella stanza. Nessuna stanza con soffitti a volta e lucernari sarebbe appropriata a meno che non ci si impegni a lavorare solo di notte o si desideri adattare le finestre con coperture opache al 100%.

• Illuminazione da studio di alta qualità in grado di di consistenza del colore molto elevata e uniformità di potenza in uscita da uno scatto all'altro. Queste luci dovrebbero essere opportunamente modificate per disperdere uniformemente la luce sull'intero pezzo ed essere posizionate ad un angolo sufficiente per dare abbastanza contrasto alla trama senza creare ombre eccessive. A seconda della riflettività dell'opera d'arte, potrebbero essere necessarie pellicole polarizzanti tra le luci e l'arte per ridurre al minimo l'abbagliamento dai riflessi. Se la fotocamera utilizza un dorso a scansione digitale, l'illuminazione deve essere continua, piuttosto che stroboscopica. Ciò si aggiunge anche al costo.

Oltre all'attrezzatura richiesta per renderle giustizia, l'abilità necessaria per utilizzare l'attrezzatura è notevole.