I filtri mi aiuteranno a ottenere colori più accurati quando fotografo i miei dipinti? Ho problemi soprattutto con i rossi e soprattutto se non ci sono forti colori contrastanti in un dipinto rosso.
Probabilmente no. I filtri colore possono essere utili quando vuoi ottenere un certo aspetto in una fotografia in bianco e nero , ma di solito non migliorano il colore. Questo perché sono intrinsecamente restrittivi : sottraggono i colori dalla scena.
Probabilmente ciò di cui hai bisogno è a) una migliore illuminazione sul dipinto eb) per scattare in Raw così puoi effettuare regolazioni accurate per mettere in risalto quelle sottili differenze nei rossi.
È una buona idea calibrare il colore del monitor e il suggerimento di lavorare con un target di colore per un colore accurato non è male. E sicuramente non usare il bilanciamento del bianco automatico: impostalo manualmente sul colore della tua fonte di luce o usa una scheda grigia.
Dovrei anche menzionare che un filtro può aiutare con una cosa: se i tuoi dipinti sono riflettenti (colori ad olio, diciamo), l'uso di un filtro polarizzatore sulla fonte di luce e sulla fotocamera può essere utile. C'è un buon tutorial su questo su http://chsopensource.org/2013/02/27/polarized-light-photography-for-art-documentation/. ma dalla tua descrizione, questo non è il problema che stai affrontando.
Ti consiglio di procurarti un campione di colore come X-Rite Color Checker Passport. Se scatti una foto del tuo dipinto con il dispositivo in ripresa, questo funge da riferimento per tutte le altre foto scattate con lo stesso obiettivo e le stesse condizioni di illuminazione e garantisce che i colori siano il più accurati possibile.
dispositivo viene fornito con un'applicazione stand-alone e un plug-in Lightroom in modo da poter utilizzare l'immagine di riferimento per creare un profilo, che poi si applica a tutte le immagini della ripresa. È necessario essere consapevoli del fatto che le impostazioni di bilanciamento del bianco standard nel software di editing non funzionano sempre una volta applicato il profilo, ma il dispositivo ha toppe grigie e colorate per consentire di utilizzare strumenti di bilanciamento del bianco personalizzati per modificare l'immagine per ottenere il effetto richiesto.
Il problema è molto probabilmente il bilanciamento del bianco. La tua fotocamera non è in grado di distinguere tra un dipinto grigio con luce rossa e un dipinto rosso con luce bianca. Se vede molto rosso, probabilmente presumerà che sia in una luce rossa e "correggerà" un po 'del rossore.
Una soluzione semplice è fotografare un pezzo di carta bianca o plastica (assicurati che sia davvero bianco e non di un colore bianco sporco) nella stessa luce prima di fotografare il tuo dipinto. Scatta in modalità RAW e comunica al tuo convertitore di file RAW o all'editor di immagini di rendere bianco quel pezzo di carta. Quindi copia le impostazioni di bilanciamento del bianco sul tuo dipinto. Una soluzione più avanzata sarebbe quella di utilizzare una carta grigia fotografica adeguata o un dispositivo come quello suggerito da Nick Miners nella sua risposta.
I filtri saranno sicuramente di aiuto, contrariamente alle altre risposte. Lascia che ti spieghi questo (e presumo che tu scatti in RAW. L'unico modo corretto per andare.)
Supponiamo che tu abbia un valore RGB medio di (95%, 25%, 10%) attraverso il l'intera immagine. Questo è fondamentalmente un forte colore rosso dominante sull'immagine. Ora,
Quindi, in effetti, il tuo rosso la risoluzione del colore andrà bene, il verde è più grossolano e il blu è anche peggiore (circa 4 bit di perdita di intensità del colore rispetto al rosso).
Ora puoi fare quattro cose:
Ora, il processo descritto riguarda il rosso, ma puoi compensare qualsiasi dominante di colore per avere una gamma dinamica migliore foto alla fine. Lo raccomando?
Tradizionalmente la tecnica per fotografare stampe e dipinti è chiamata "polarizzazione incrociata", in cui si hanno filtri polarizzatori sia sull'obiettivo che sulle sorgenti luminose. Questo aiuta a prevenire l'abbagliamento (che sbiadisce i dettagli e il colore).
La configurazione è un po 'complicata, ma si desidera che due luci siano impostate ad angoli di 45 gradi rispetto alla grafica e la fotocamera arretrata per evitare i riflessi le luci spente dallo stand o dalla tavola d'arte. I filtri polarizzatori sulle luci devono essere impostati allo stesso angolo / orientamento e l'orientamento del filtro sull'obiettivo della fotocamera deve essere sfalsato di 90 gradi (circa) da quelli sulle luci.
Se Google "fotografia artistica a polarizzazione incrociata" dovresti imbatterti in diversi tutorial che danno consigli pratici per impostare i filtri, ecc.
Sono specializzato nella fotografia di dipinti e la maggior parte di quanto sopra sono buoni suggerimenti. Sicuramente inizia con un bilanciamento del bianco per l'illuminazione che stai utilizzando e per colori estremamente precisi sarebbe una carta Q O un passaporto per il controllo del colore essenziale. MA tutto questo è fuori dalla finestra e una completa perdita di tempo a meno che il monitor non sia calibrato. La menzione della polarizzazione della luce [se si utilizza l'illuminazione da studio] e della fotocamera per il più complicato dei dipinti ad olio, è una raccomandazione anche, ma usato solo in casi estremi. Buona fortuna