Domanda:
Come posso impedire alla luce di raggiungere lo sfondo nella fotografia low key?
onimoni
2017-08-16 14:42:59 UTC
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Ora sono nel punto in cui vado in giro e vedo la luce; la sua direzione, forza, morbidezza, ombre proiettate ecc.

Ora sono quasi al punto in cui lo capisco anche io; ovvero la scienza che sta dietro a cosa è la luce per una fotocamera e cosa può farne una fotocamera.

Sono un po 'confuso riguardo alla fotografia low key; per esempio, ho letto un'affermazione del tipo "assicurati che la luce del tuo flash non raggiunga lo sfondo". E io sono come ... la luce viaggia a 300.000 m / s?

Vorrei una spiegazione su come funziona l'idea generale di fotografia low key; annerendo completamente lo sfondo e illuminando un oggetto nell'inquadratura. Sono particolarmente interessato alla distanza fisica (del mondo reale) e alle proprietà dell'oggetto e dello sfondo che viene inquadrato.

Per me la parte "assicurati che la luce del tuo strobo non raggiunga lo sfondo" suona più come: dirigi la tua fonte di luce in modo che non illumini lo sfondo, o tienila a una certa potenza e distanza dal soggetto e lo sfondo in modo che la differenza di illuminazione tra il soggetto e lo sfondo sia importante.
Inoltre, anche se per motivi pratici non è possibile far "sparire" davvero lo sfondo al momento dello scatto, Photoshop può aiutare; è quello che ho fatto [qui] (https://500px.com/photo/129188501). (Beh, ho usato Gimp in realtà perché sono a buon mercato.) Questo mi va meglio perché non possiedo né uso alcuna attrezzatura da studio e davvero non voglio.
@dannemp Penso che dovresti pubblicarlo come risposta se lo espandi un po ':)
@fkraiem Avendo usato entrambi, trovo che GIMP sia uno strumento più potente e più facile da estendere di Photoshop. Oltre allo strumento Magic Erase, GIMP richiede alcuni trucchi per ottenere un effetto simile. (Tuttavia, può essere utilizzato per creare maschere che imo ottengano un effetto migliore rispetto a Magic Erase.)
@wizzwizz4 Questo è stato un po 'ironico. ;) Uso Gimp semplicemente perché fa quello che mi serve (che non è molto), quindi non sento alcun bisogno di 'toshop.
A mio parere, la domanda correlata è simile, ma non un duplicato. Si tratta di luce che non colpisce lo sfondo, l'altro di ISO e grana.
Cinque risposte:
#1
+9
user67633
2017-08-16 19:12:42 UTC
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Prima di tutto, low key non significa che lo sfondo debba essere scuro. Nella foto sotto, ad esempio, sono gli oggetti più lontani a essere più chiari e il primo piano a essere scuro:

low key photo of Westerberg near Ingelheim in Germany

Infatti, in realtà non c'era proprio niente di oscuro in quel paesaggio! Ciò che rende questa immagine di basso profilo, è che il fotografo ha permesso meno luce attraverso la lente (o l'ha filtrata in post-elaborazione) di quella che normalmente vedremmo in quella situazione, per far risaltare le forme delle nuvole che altrimenti andrebbero perse il riverbero.

Questa immagine mostra anche di cosa tratta la fotografia low key:

La fotografia low key focalizza l'attenzione dello spettatore sulle parti relativamente più luminose di una scena annerendo le altre.

Se pensi al tipico ritratto in tono basso di una persona o di un oggetto davanti a uno sfondo nero, di solito enfatizza la forma dei lineamenti della persona (se illuminato di lato per un effetto chiaroscuro) o struttura e tattilità della pelle di quella persona (se illuminata più frontalmente).

Gli altri rispondenti hanno risposto a come ottenere questo effetto.


Immagine da Erhard Hess (papabear125) su http://www.fotocommunity.de/photo/westerberg-lowkey-papabaer125/39655266

#2
+5
dannemp
2017-08-16 15:45:48 UTC
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La fotografia low key consiste nell'utilizzare meno luce di quella che faresti normalmente per esporre correttamente uno scatto e quindi creare un'immagine più scura.

La fotografia low key può essere eseguita al di fuori di uno studio (e puoi ottenere risultati interessanti) ma in base alla tua domanda immagino che tu sia più interessato agli aspetti in studio della fotografia low key.

Una foto low key non significa necessariamente un soggetto scuro o scarsamente illuminato, è più utilizzando la luce in modo molto selettivo in modo che l'ambiente sia nel complesso buio e la tua foto abbia una "sensazione" più scura.

Per ottenere questo risultato in uno studio dovresti usare uno sfondo nero. Di solito si vuole evitare di accenderlo direttamente. Puoi posizionare i tuoi flash sui lati del soggetto o puoi sperimentare la configurazione in modo che la fonte di luce non sia diretta verso lo sfondo nero. Se invece hai bisogno di una luce en-face puoi posizionare il soggetto più lontano dallo sfondo e assicurarti che la luce sia sufficiente per il tuo soggetto ma non troppo potente per non raggiungere e schiarire lo sfondo.

Dovresti anche tenere conto del fatto che non è sufficiente avere uno sfondo completamente nero per ottenere un aspetto low key. Il tuo soggetto dovrebbe anche avere meno luce rispetto a una foto normale. In un ritratto low-key puoi sperimentare con le ombre sul viso, che a volte non sono desiderabili in un ritratto "normale" per dargli un aspetto più low key.

Un punto importante è la post-elaborazione , puoi modificare una foto per darle un aspetto basso. Un suggerimento è di eliminare tutti i punti accesi accidentalmente sullo sfondo. Un altro può essere quello di esporre il soggetto "correttamente", quindi abbassare l'esposizione in post-elaborazione.

Puoi prendere ispirazione dai pittori in stile barocco che hanno fatto molti ritratti di basso profilo, o nature morte. Per me un buon riferimento sarebbe Rembrandt.

* "Un altro può esporre il soggetto" correttamente "quindi abbassare l'esposizione in post elaborazione." * Cosa significa "correttamente" qui? Se devi abbassare l'esposizione del soggetto in post per ottenere il risultato desiderato, corri il rischio di sovraesporre in camera e di rimanere con alte luci soffiate.
Con correttamente intendo senza alcuna perdita di informazioni nelle ombre o nelle luci in modo da poter regolare l'effetto desiderato.
Ma come dici tu stesso, "low key" non riguarda solo l'esposizione; la luce deve essere posizionata in modo da produrre ombre interessanti, ecc. Questo paragrafo fa sembrare che si possa prendere una qualsiasi immagine e renderla "low key" abbassando l'esposizione in post.
Esporre correttamente non significa avere una luce piatta sul viso in una foto ritratto, si possono comunque avere tutte le ombre che si creano dal posizionamento della sorgente di luce piuttosto che dall'esposizione. Anche se sei un mago di Photoshop a volte puoi far sembrare "qualsiasi immagine" come "qualsiasi aspetto" in una certa misura)
Puoi sempre creare ombre, ma è più difficile recuperare luci o punti completamente neri. Non sto sostenendo un editing pesante per ottenere foto low-key, ma lo do come opzione. Ad esempio, puoi fare molto solo schivando e bruciando.
#3
+5
Itai
2017-08-16 18:21:01 UTC
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L'illuminazione nella fotografia riguarda i rapporti, non l'intensità. Puoi praticamente esporre qualsiasi cosa per renderlo basso ma capisco che quello che vuoi è avere uno sfondo più scuro del tuo soggetto.

Il primo e più semplice modo è semplicemente spostare ulteriormente lo sfondo. La luce viaggia a 300.000 m / se alla fine raggiungerà il tuo sfondo, ma diminuirà anche con il quadrato della distanza. Quindi, più lo sfondo è lontano, meno luminoso sarà. Quello che stai cercando è regolare il rapporto tra la distanza luce-soggetto e luce-sfondo. Maggiore è il rapporto, più scuro sarà lo sfondo rispetto al soggetto.

Un'altra tecnica è non illuminare lo sfondo. Ciò è utile quando si creano sagome, contorni di oggetti e motivi di ombre. Puoi farlo usando una luce direzionale, con tende, riflettori, snoots, ecc. E posizionarla tra lo sfondo e il soggetto. Assicurati che la luce vada verso il soggetto che sarà retroilluminato o di lato, a seconda di dove collochi esattamente la fonte di luce.

#4
+4
Rafael
2017-08-17 05:54:50 UTC
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Assicurati che la luce dello stroboscopio non raggiunga lo sfondo

Ci sono diversi modi per ottenere uno sfondo scuro. Quando li guardi sono abbastanza evidenti. Ogni luce sul mio diagramma è solo un esempio, ovviamente su una foto bassa non useresti così tante luci.

  1. Usa uno sfondo scuro.

  2. Punta lo strobo in modo che non illumini lo sfondo. È possibile che la luce punti direttamente verso la fotocamera, probabilmente è necessario coprirla.

  3. Usa una bandiera scura, metti semplicemente un ostacolo tra lo sfondo e la luce.

  4. Allontana lo sfondo dal soggetto o allontana il soggetto e le luci dallo sfondo. Il cast di luce sullo sfondo diminuirà *.

  5. Se c'è luce ambientale, devi apportare alcune regolazioni sulla fotocamera.

  6. ol >

    enter image description here

    1. Il punto 4 è interessante da capire, che risponde a una legge dell'inverso del quadrato, questo è, se tu raddoppia la distanza dallo sfondo, la luce diminuirà 4 volte, raddoppierà ancora la distanza e la luce ora diminuirà 16 volte.

    enter image description here


    1. Se hai la luce ambientale, il principio di base per diminuirla è usare una velocità dell'otturatore più veloce. Più velocemente scatti, meno luce entrerà nella fotocamera.

    Se questa velocità è inferiore alla velocità massima di sincronizzazione, sei a posto.

    Ma quando raggiungi velocità di sincronizzazione massima, è necessario utilizzare trucchi aggiuntivi:

  • Usa un ISO inferiore
  • Usa un filtro ND
  • Usa un flash di sincronizzazione ad alta velocità
#5
+3
Alan Marcus
2017-08-16 21:07:24 UTC
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È stato già spiegato che l'intensità della luce che arriva su una superficie diminuisce di intensità con la distanza. Ciò è spiegato da quella che viene chiamata la "Legge del quadrato inverso". In pratica, se raddoppi la distanza dalla lampada alla superficie, la luce sarà ridotta di 4 volte. In altre parole, se 100 unità di luce arrivano su una superficie distante 1 metro (1 metro) dalla lampada, allontanare la lampada a 2 metri (2 metri) ridurrà l'intensità della luce a 25 unità.

Ora una riduzione di 2X = 1 f-stop o una riduzione del 50%. Per ottenere ciò misuriamo la distanza lampada-soggetto e la moltiplichiamo per 1,4. Questo calcola una distanza tra la lampada e il soggetto modificata che taglia la luce del 50% (1 f-stop). Quindi se 100 unità cadono sullo sfondo da una lampada distante 1 metro (1 metro), spostandola indietro di 1 X 1,4 = 1,4 metri (1,4 metri) la luce si dimezza. La luce sullo sfondo sarà di 50 unità (1 f-stop). Moltiplicate ancora per 1,4 così 1,4 X 1,4 = 2 yard (2 metri) la caduta della luce è 4X. Ora il livello di luce sarà 25 unità = 2 f-stop. Moltiplicare nuovamente per 1,4 e la distanza è 2,8 iarde / metri e l'intensità della luce è 12 unità ½ = 3 f-stop. Di nuovo e la distanza è di 4 yard / metri e una riduzione di 4 f-stop. Di nuovo e la distanza è di 5,6 iarde / metri e la riduzione della luce è di 5 f-stop.

Una differenza di cinque f-stop tra l'intensità della luce sul soggetto principale e lo sfondo farà questa azione. Puoi ottenere risultati in un ambiente di studio spostando semplicemente lo sfondo all'indietro. Facile a dirsi ma non facile se lo studio è troppo piccolo per un'azione del genere. Se non puoi apportare modifiche a distanza ora sei costretto a gettare in qualche modo lo sfondo nell'ombra.

La capacità di allontanare gli sfondi dal soggetto è uno dei vantaggi tecnici che un grande studio fotografico offre rispetto a uno piccolo. Un altro è non dover spingere le luci così vicino al soggetto ... ad es. la faccia di qualcuno.


Questa domanda e risposta è stata tradotta automaticamente dalla lingua inglese. Il contenuto originale è disponibile su stackexchange, che ringraziamo per la licenza cc by-sa 3.0 con cui è distribuito.
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