C'è molto di più in questi scatti oltre all'esposizione che li rende così ben fatti. Anche se l'ambiente generale era tipicamente buio, la fotografa, Jessica Rinaldi (che ha vinto un Premio Pulitzer nel 2016), è riuscita a vedere la luce che era presente nella scena e poi l'ha usata a suo vantaggio. La composizione di ogni fotogramma mostra un'ottima consapevolezza della direzione da cui proviene la luce e di come sta illuminando i suoi soggetti.
Il bilanciamento del colore e la saturazione (non troppo, ma appena sufficiente) è fenomenale. A volte penso che ottenere il colore giusto sia ancora più importante dell'esposizione, nel senso che puoi perdere un po 'l'esposizione ma se il colore è giusto funziona comunque. Anche il controllo del contrasto è importante per tali scatti, in particolare per evitare che la differenza tra le fonti di luce molto intensa e le ombre scure diventi troppo aspra.
Infine, per quanto ci piace dire "attrezzatura non importa, "avere i migliori strumenti a nostra disposizione può fare una grande differenza in alcune situazioni. I sensori full frame, il vetro veloce e la misurazione RGB + IR possono fare un'enorme differenza in una luce molto difficile come questa. Ciò non significa che non puoi ottenere risultati così buoni senza queste cose, ma i migliori strumenti rendono più facile e veloce arrivarci. Invece di dover impostare una temperatura di colore e una compensazione del bilanciamento del bianco specifiche quando si utilizza un esposimetro monocromatico, con un esposimetro multicolore possiamo semplicemente lasciare il WB impostato su "Auto" e ottenere ottimi risultati sia in termini di colore che esposizione.
Ora, passiamo all'esposizione.
La stragrande maggioranza dei fotoreporter che conosco avrebbe utilizzato l'esposizione manuale per la maggior parte delle immagini a cui hai fatto riferimento. Il modo in cui sarebbero arrivati a quelle impostazioni manuali sarebbe stato probabilmente più vario del numero di fotoreporter chiesto. Cioè, ci sono molti modi per arrivarci e a volte alcuni di noi usano più di un metodo in tali situazioni.
Per gli scatti notturni più bui, sono quasi sempre tentativi ed errori. Imposta una velocità dell'otturatore accettabile, un'apertura accettabile e poi giochi con l'ISO finché non ottieni quello che vuoi. Se stai aspettando un momento chiave, componi l'esposizione utilizzando tutto ciò che è disponibile sotto la stessa luce con cui prevedi che accadrà la cosa che stai aspettando. Ma in quelle che hai elencato non ci sono immagini così scure. C'è sempre un po 'di luce che colpisce i soggetti, è solo che le aree circostanti possono essere scure.
Poiché c'è sempre più luce nella scena, varie forme di misurazione, combinate con la compensazione dell'esposizione, diventano più efficace. Mi piace la Misurazione valutativa di Canon, probabilmente perché è quella che uso più spesso e molto spesso posso guardare una scena e capire quanta compensazione dell'esposizione sarà necessaria per ottenere ciò che voglio. In ambienti bui con soggetti ben illuminati non ho paura di comporre da -2 a -3 stop di EC o di impostare manualmente le impostazioni che lasciano l'indicatore che mostra -2 a -3. Per qualcun altro, l'utilizzo della media pesata al centro o della misurazione spot / parziale potrebbe funzionare meglio per loro. Penso che la chiave sia cercare di utilizzare un metodo in modo abbastanza coerente fino a quando non si acquisisce abbastanza esperienza con quel metodo per vedere con i propri occhi il modo in cui il misuratore vedrà la luce nella scena. È anche fondamentale per essere in grado di capire quando il tuo metodo preferito non è probabilmente il modo migliore per avvicinarti a una scena specifica ed essere in grado di passare a uno che lo sarà.
La ripresa delle due persone che usano il loro iPhone (# 11), ad esempio. Spot metro sulla faccia più vicina con circa +2/3 a +1 EC e il gioco è fatto. Prova a fare quello scatto con la misurazione valutativa / matrice e diventerà molto più difficile.
Le scene notturne con forti sorgenti di luce artificiale che illuminano le parti principali della scena (come il numero 9 delle luci che si riflettono sul lato dell'autobus bianco) sono i tipi di scatti in cui la misurazione valutativa o ponderata al centro, anche quando si scatta in manuale la modalità è molto utile.
Di quelli a cui si fa riferimento, lo scatto più difficile per me sarebbe il numero 13, quello della signora con i poster che si preparava a distribuire e che è stato scattato la mattina presto. La luce cambia rapidamente negli ultimi istanti prima dell'alba. Ma anche in quella c'è una fonte di luce forte, presumibilmente costante, verso la fotocamera sinistra che sembra essere la base per l'impostazione di esposizione selezionata.
Poche delle immagini a cui hai fatto riferimento erano momenti fugaci nel senso che scatti molto simili non avrebbero potuto essere realizzati prima di quelli che finirono per essere pubblicati. Tutte le foto scattate di notte sull'autobus durante il viaggio riguardavano attività che presumibilmente sono durate almeno pochi minuti. Quindi un fotografo molto probabilmente avrebbe la possibilità di regolare l'esposizione per tali scene. Più esperienza si ha a scattare in tali situazioni e più si ha familiarità con il modo in cui la fotocamera nelle proprie mani agirà in tale luce, più facile sarà colpirla subito.
Da un commento dell'OP a un'altra risposta:
... le immagini in questione sono più scatti di tipo azione. Sembrano che siano 1/250 circa. Scatti la foto o il momento è andato. La domanda è come ottenere l'esposizione giusta quando non c'è tempo per esercitarsi e impostare.
C'è sempre una configurazione necessaria per ottenere una buona immagine. Sempre. Potrebbero essere passate diverse ore prima, quando hai impostato la fotocamera, prima di lasciare l'ufficio sapendo che tipo di ripresa avresti fatto e con che tipo di luce lo avresti fatto. Potrebbe essere passata mezz'ora prima quando il tramonto è finito ed eravate solo tu ei tuoi compagni di autobus sotto il bagliore delle luci di lettura e l'oscurità fuori. Potrebbero essere passati alcuni minuti prima dello scatto del karaoke quando hai cambiato posto in modo da poter avere una visione chiara delle donne che si preparano ad alzare la musica. Potrebbero essere passati alcuni secondi prima che tu alzassi la fotocamera all'occhio, o anche dopo, quando hai cambiato le modalità di misurazione e hai composto EC per ottenere la ripresa dei due viaggiatori illuminata dagli schermi dei loro iPhone.
In un certo senso, più il momento è fugace più è necessario prepararsi e impostare in anticipo. Fai sport. Lo sport è tanto estremo quanto si arriva in termini di "... scatti la foto o il momento è andato". Ma guardi sempre la luce durante le pause dell'azione mentre cambia al tramonto e le luci artificiali diventano la tua fonte di luce primaria. Guardi sempre il gioco e cerchi di prevedere cosa accadrà dopo e ti metti nel punto giusto con l'obiettivo giusto puntato nella giusta direzione per coglierlo quando succede. Stai sempre pensando al futuro, anche mentre scatti mentre i giocatori corrono verso di te, a quando è il momento migliore per allontanare la fotocamera con il tuo lungo teleobiettivo dall'occhio e tirare su il tuo corpo grandangolare (quello che hai già verificato che fosse impostato correttamente) giusto in tempo per spremere alcuni fotogrammi dal livello del torace mentre ti passano accanto.