Penso che ci siano molti modi per ottenere questa sensazione ... se dovessi affrontarla, farei qualcosa del genere.

A parte l'aspetto tecnico dell'impostazione della scena, girerei in RAW con bilanciamento del colore da qualche parte nella gamma del fluorescente. Quindi userei un trattamento colore selettivo in Photoshop per mettere a punto i miei colori.

Sono d'accordo con Phillippe Lavoie sul commento "altamente photoshop" però. Sembra che l'auto sia stata sostituita con la nuova immagine fortemente satura. La foto originale è stata probabilmente scattata con pellicola, è stato utilizzato un filtro giallo o magenta e forse c'era un Maggiolino Volkswagen.

Ci sono diversi preset per questo tipo di effetto, stanno tutti fondamentalmente cercando di fare la stessa cosa: simulare una vecchia stampa in cui la base di carta sotto l'argento si è ingiallita con il tempo, quindi tutti i colori si sono spostati un po 'più in alto nei gialli; e le tinture sbiadiscono a velocità diverse come ha sottolineato Stan. Mi viene in mente "Old Polar" in Lightroom, sebbene chiaramente non applicato a pieno regime. Anche se puoi dire che non è stato applicato in modo uniforme agli strati ... Guarda il cartello e la barca ... entrambi hanno un bianco molto "caldo", anche se dubito che entrambi siano naturalmente così caldi. L'auto, tuttavia, ha ancora un bianco brillante e nitido, quasi freddo (intorno ai fari).

Evitando le preimpostazioni, potresti probabilmente farlo riscaldando leggermente la temperatura del colore nel tuo bianco equilibrio. Non troppo, solo un po '... forse 100 gradi o giù di lì. Per simulare lo sbiadimento dei coloranti potresti usare i cursori di regolazione della saturazione del colore di LR per abbassare un po 'il magenta (in realtà probabilmente desatare l'intera cosa solo un po', poi il magenta un po 'di più).

Proverei questo: livello di regolazione delle curve. Aumenta il contrasto (curva più ripida) nello strato rosso. Diminuisci il contrasto nel verde. Forse lasciare il blu lineare. Giocaci da lì ... O forse solo scherzare con il riscaldamento delle cose (specialmente le alte luci) nella finestra di dialogo del bilanciamento del colore.

Immagino che potresti essere in grado di ottenere qualcosa scherzando con il bianco nella fotocamera equilibrio, ma sarebbe meno controllabile, molto più facile in post.

Oh, e sono d'accordo, quell'immagine è stata seriamente manipolata. Non sarei sorpreso se fosse una sorta di montaggio. Mi piace soprattutto come la donna non abbia ombra.

Giusto per aggiungere un po 'che non ho visto nessun altro menzionare direttamente: l'illuminazione dell'auto (sia in CG o reale) è dall'alto, a sinistra, leggermente davanti all'auto (cioè, più vicino a noi di l'auto stessa).

Si noti, ad esempio, che il cofano dell'auto mostra un'evidenziazione sul lato sinistro, il paraurti anteriore è evidenziato dove è quasi orizzontale e il paraurti vicino è più luminoso dove è volti più vicini in avanti (che sarebbe l ' ombra più scura se la sua luce provenisse dal tramonto dietro l'auto).

Sono d'accordo che sembra che l'auto sia probabilmente generato dal computer però - le curve sulla parte superiore del cofano (per un esempio particolarmente evidente) hanno quello che a me sembra distintamente come l'ombreggiatura di Gouraud (completa di leggere strisce di colore dall'aspetto delle cose). Fare qualcosa di simile a una vera vernice su vero metallo è abbastanza difficile. Come molte ombreggiature del computer, questo sembra più una sorta di gomma o plastica. Nota, ad esempio, la totale mancanza di qualsiasi cosa che assomigli a un punto culminante speculare in qualsiasi punto dell'auto.

Penso che quello che sta cercando di dire sia semplicemente: come ottenere il colore di "sfondo", ovvero essere in grado di realizzare quelle immagini di tipo retrò degli anni '70 ...

In parole povere - passo dopo passo, ad esempio attraverso i video di YouTube.

Infine, c'è un tema per chiamare queste fotografie di tipo giallastro "dal look retrò anni '70".