Questa è la situazione in cui si utilizza il flash di riempimento.

Contrariamente alla credenza comune, il flash NON deve essere utilizzato al buio. Nell'oscurità il flash illumina il primo piano e lascia lo sfondo nero come la pece. Il flash è utilizzato al meglio per eclissare la luce intensa che non puoi controllare (come il sole) in modo da portare il primo piano scuro su uno sfondo luminoso. Molto probabilmente questo creerà uno squilibrio del punto di bianco, quindi è necessario gelificare il flash con un filtro giallo corrispondente. *

Sì, sembra un sacco di lavoro, ma tu devo ancora fare quel lavoro. O prima di premere l'otturatore, con flash, gel ed esposizione o dopo, con Photoshop.

Che cos'è un flash di riempimento e come viene utilizzato?

https://expertphotography.com/how-to-fill-flash/

http://www.kenrockwell.com/tech/fill-flash.htm

https://digital-photography-school.com/how-to-mix-ambient-light-and-fill-flash-for-outdoor-portraits/ (L'ultimo è piuttosto confuso riguardo a tutta quella misurazione. Consiglio di fare semplicemente alcuni scatti di prova mentre modifichi l'esposizione con il flash e un po 'di esposizione principale, ci riuscirai abbastanza velocemente. Cioè, se usi AE, perché se scatti manualmente, aggiungere il flash per schiarire il primo piano sarebbe piuttosto semplice.)

* EDIT: come ha sottolineato mattdm, il flash che riempie le ombre dovrebbe emulare la luce diffusa più fredda, non la luce solare diretta più calda. Il tipico flash è già a temperatura di colore "diurna", quindi gelificante sarebbe controproducente per uno scatto come questo. Forse per gli scatti di persone, poiché le persone hanno un aspetto migliore con una luce più calda.

La mia risposta a "qual è il modo migliore per gestire la seguente impostazione" è: non farlo. Lascia che ti spieghi.

Come dice Seweryn, stai sperimentando quello che credo sia uno dei principi fondamentali della fotografia, ovvero che la fotocamera non vede le cose come te. Ora, sebbene ci siano alcune tecniche che puoi utilizzare per "colmare il divario" e rendere le tue fotografie più simili a come hai visto la scena quando l'hai fotografata, personalmente penso che sia un un'esperienza fotografica più fluida e meno frustrante se non ci provi nemmeno . Nella mia fotografia, praticamente nessuna delle scene ha l'aspetto che ho visto io durante le riprese e, lungi dall'essere un problema, è ciò che le rende interessanti (almeno per me ...), perché " scene di vita reale "non sembravano così belle.

A me questo approccio sembra rientrare in uno stato mentale più generale in cui invece di provare a usare vari trucchi per hackerarti al di fuori dei limiti tecnici del tuo attrezzature, impari a lavorare al loro interno. Quando incontro una scena come quella nella tua fotografia, penso semplicemente: "Ok, c'è davvero troppo contrasto qui, la mia macchina fotografica non è in grado di gestirlo, quindi camminerò un po 'di più e ne troverò uno migliore", non importa quanto sia interessante la scena ai miei occhi. E viceversa, a volte incontro (o produco ...) una scena che non sembra molto interessante nella vita reale, ma mi fa pensare che posso ancora ottenere una ripresa interessante in "visione della telecamera".

Scatta in RAW con l'ISO più basso. Esporre per la parte dell'immagine illuminata dal sole. Nel tuo software RAW regola le ombre per mostrare alcuni dettagli.

La panchina è illuminata dal sole diretto e le zone d'ombra sono illuminate dal cielo azzurro. Questo darà diversi bilanciamenti del bianco. Nel tuo processore RAW puoi produrre due immagini diverse con i due diversi bilanciamenti del bianco. Se hai un editor di foto, puoi combinarli per ottenere un'unica immagine.

Ora stai sperimentando il potere della natura e la costruzione dell'occhio umano :-).

Tecnicamente i sensori CMOS catturano come 6-7 EV luce / intervallo di oscurità (gamma dinamica) contemporaneamente (per i sensori a 14 bit / immagini raw). Informazioni tratte dal libro di Bryan Peterson Understanding Exposure . Tutto ciò che va oltre sarà bianco o nero. L'occhio umano gestisce 16 EV!

Sembrano sensori di medio formato a 16 bit può coupé con tali condizioni. Vedere l'osservazione di seguito. Qui è stata eseguita una valutazione concreta per Hasselblad X1D e Fuji GFX EV vs ISO per fotocamere Madium Format da Fujifilm GFX 50S vs Hasselblad X1D - porównanie (polacco). Entrambe le fotocamere hanno lo stesso sensore.

Oltre a quanto detto da Alan P, prova a utilizzare la tecnica HDR. Scatta un paio di immagini, ad es. 5-9 con diversi EV e combinali. Puoi iniziare con 3 scatti, ma nel tuo caso non ho mai ottenuto buoni risultati usando solo 3 scatti. Le immagini in HDR simuleranno più meno l'occhio umano.

In pratica sarebbe bene utilizzare un software o plugin dedicato per ottenere il risultato ottimale.

Nota ai numeri. Sembra che i numeri dipendano dai riferimenti, quindi ne aggiungo un paio:

• Esposizione selettiva e gamma dinamica: continui a scattare con Bryan Peterson
• Note del Dr. Optoglass: Gamma dinamica dell'occhio umano
• CAMERAS VS. L'OCCHIO UMANO
• RITRATTI DI MATRIMONIO AD ALTA GAMMA DINAMICA

E già discusso:

• Com'è la gamma dinamica dell'occhio umano rispetto a quella delle fotocamere digitali?

Mi piacciono molto molte delle altre risposte qui, in particolare l'uso del flash di riempimento per bilanciare la scena come misura tecnica principale e accetta la fotocamera come un importante modo di pensare alternativo.

Voglio aggiungere a quel secondo solo un po '. Penso che questa fotografia riesca come composizione così com'è in termini di esposizione, ma il bilanciamento del bianco misto ha richiesto un pedaggio, con un giallo dall'aspetto molto innaturale.

Ombreggiato la luce del sole è fredda (nel [senso artistico]) e bluastra. L'impostazione della temperatura del colore a 7000K compensa questo, riducendo drasticamente il canale blu, il che rende neutro il primo piano ombreggiato, ma sottraendo il blu dallo sfondo, illuminato dalla luce solare intensa, lo fa apparire giallo artificiale (invece del fogliame verde che presumo è in realtà). Soprattutto perché sappiamo di che colore dovrebbero essere le foglie (e le persone), questo sembra più un errore che una scelta artistica.

La tecnica del flash di riempimento aiuterà in questo perché il il colore del flash è più vicino a quello della luce solare che all'ombra. Ma è un po 'come scattare con una piccola apertura per ottenere una grande profondità di campo con tutto a fuoco: a volte, sembra più bello avere lo sfondo sfocato, e allo stesso modo può funzionare hanno elementi sovraesposti o sottoesposti nella fotografia.

Un approccio consiste nel rendere l'immagine in bianco e nero. Questo funziona per due motivi: primo, nasconde il problema del bilanciamento del bianco. Ma, cosa più importante, la fotografia in bianco e nero enfatizza naturalmente la forma grafica e penso che le persone le diano naturalmente più libertà di espressione in aree che sembrano errori di colore. Ecco la tua immagine in bianco e nero con tutti i canali di colore uguali:

E qui, con i canali verde e rosso notevolmente de-enfatizzati , appoggiandosi maggiormente al blu:

Questo secondo approccio lascia lo sfondo molto luminoso, ma penso che metta in evidenza anche solo dettagli sufficienti da rendere interessante l'interazione con il primo piano, con la donna che fa da contrappeso alla tua composizione decentrata. (Che in questo caso penso sia importante perché la siepe ha un forte peso visivo. Basta scaricare i piccioni su una riga della regola dei terzi e lasciare che lì senza un equilibrio non sarebbe così efficace a me.)