Gli obiettivi UWA e la fotografia di strada vanno bene insieme?

Dipende.

(Dis) vantaggi degli obiettivi UWA:

La maggior parte delle persone cerca di non utilizzare obiettivi UWA (ultra grandangolari) per i ritratti. I volti non vanno bene con gli obiettivi UWA , specialmente se non si trovano al centro dell'inquadratura, e quindi saranno distorti. Non è affatto una regola rigida non utilizzare obiettivi UWA per i ritratti, ma la maggior parte delle persone troverà l'effetto molto spiacevole.

Inoltre, con UWA, hai opzioni molto limitate per quanto riguarda DOF (profondità di campo) - sarebbe comunque difficile nella tua composizione (a causa della distanza tra i soggetti), ma poiché tutto è a fuoco, non ho nulla che mi guidi. f / 8, come hai usato, sembra essere eccessivo - potresti già incappare nella morbidezza della diffrazione qui, e poiché f / 8 offrirà la sua distanza iperfocale a una distanza di messa a fuoco di 76,7 cm (e guardando sembra che la tua distanza di messa a fuoco sia intorno quel valore), quasi tutto sarà a fuoco (tranne le cose estremamente vicine all'obiettivo: metà della distanza iperfocale meno la lunghezza dell'obiettivo e la distanza della flangia, quindi circa 20 cm).

opinione , nella fotografia di strada, non hai bisogno / vuoi avere un'immagine nitida da un capo all'altro: una profondità di campo limitata ti aiuterà ad attirare l'attenzione sull'atto principale della foto. Con UWA, questo tende a diventare davvero difficile, poiché la distanza iperfocale si accorcia sempre di più, anche a diaframmi aperti.

Gli obiettivi UWA possono fornire alcune intuizioni spettacolari, ma non sono destinati a essere lenti "sempre attive" per risparmiarti di camminare di 2 metri per avere tutto nell'inquadratura. Penso all'UWA come uno strumento per dare impressioni spettacolari dell'ampiezza dello spazio - prendi, ad esempio, un grande sala. Ma poiché la tua foto non ha bisogno di questa sensazione di spazio (poiché tutto accade entro 2 metri quadrati), UWA potrebbe non essere la scelta migliore.

Per quanto riguarda la composizione della tua foto:

È difficile spiegare perché un'immagine ha un certo effetto per uno spettatore. È particolarmente difficile scoprire se si è solo se stessi o tutti (senza avviare un sondaggio, cioè). Proverò a elaborarlo, ma tieni presente che tutto qui è soggettivo al 100%.

La composizione nel suo insieme sembra che tu volessi fotografare il bambino che dorme, ma poi l'hai scoperto comprese sua madre e sua sorella sarebbe una buona idea e ricomposta un po '. Sembra un approccio tecnico a un'immagine, ovvero l'utilizzo delle linee guida di qualcuno come regola di fatto che funziona ogni volta. L'angolo è dall'alto verso il basso, il che anche a me sembra che tu abbia fatto una sorta di compromesso qui. UWA è dannoso per i compromessi nella mia esperienza .

Inoltre, questo approccio dall'alto verso il basso rende difficile vedere dove dovrei guardare. Il mio percorso di sguardo era: spalla del ragazzo - testa del ragazzo - coperta - spalla - madre - albero - madre - sorella - strada . Proverei ad avvicinarmi al livello, forse anche un angolo dal basso verso l'alto con un po 'di strada davanti.

Per me, l'immagine manca di una sorta di "contesto", per vedere che vivono per strada, devo guardare dietro il bambino e dietro sua madre.

Penso che a me sembri un approccio tecnico perché anch'io facevo la stessa cosa: prendere una regola a portata di mano e usalo come una regola rigida, quindi perfezionalo imparandone i limiti e le potenzialità. Sicuramente ho molte foto simili nella mia galleria, e con l'aumentare della routine, diventano sempre meno (questo non vuol dire che oggi non faccio cattivi scatti (UWA)!).

Il Ciò che attira maggiormente l'attenzione nella tua foto è che hai utilizzato un'inquadratura verticale (verticale) - ancora una volta, nessuna regola rigida, ma aggiunge alla mia impressione che sia un compromesso avere tutto all'interno della cornice.

Come @Arvo ha sottolineato nei commenti, ritagliare la parte inferiore della foto (ovvero la coperta) aiuta sicuramente. Foto UWA trarre vantaggio dal ritaglio più spesso di altre foto (nella mia esperienza personale).

Cosa avrei provato:

^{(con obiettivi illimitati e senza conoscere il limiti della scena)}

Scegli un 35 mm o 50 mm completamente aperto, un bambino davanti, un ragazzo all'estremità, in un angolo più ampio (come in: componi i soggetti da sinistra a destra , non in linea retta e uno dietro l'altro). In questo modo, il soggetto più piccolo è nella parte anteriore e il più grande (in base all'apparenza) è nella parte posteriore: potrebbe anche darti un'impressione di movimento, con il bambino davanti.

Oppure usa l'obiettivo UWA , posiziona la cam quasi esattamente sopra la madre e spara (quasi) direttamente nel terreno. Questo potrebbe, in teoria, giocare il vantaggio dello spazio per avere una sensazione di alienazione.

Ancora una volta, tieni presente che non so come fosse la scena lì, come avrebbero reagito, quanto tempo avevi, quali obiettivi avevi a portata di mano, ... - Ho fatto così tante brutte foto (e le faccio ancora) che "le avrei fatte meglio" sarebbe stata una bugia. Non prendere nulla di tutto ciò perché " le tue foto sono brutte e dovresti sentirti male!"

Vedo una storia qui. Il mondo della madre è dominato dal bambino addormentato. L'altro bambino ha ambizione. La madre è lacerata ...

Ma non è una composizione felice. Cos'altro hai ottenuto da quella sessione?

Il ritaglio potrebbe aiutare un po '...

O anche molto ...

Ma qual è la storia? Il ragazzo è nei guai, malato, addirittura morto? Ciò cambierebbe completamente le cose.

Considera il peso visivo di ogni elemento nella tua composizione.

Applicando il rosso a tutto ciò che si trova a circa 1 piede dalla fotocamera, il blu per 10 piedi e il verde per 1 miglio + si spera, renda la situazione più chiara:

L'immagine è dominata dagli elementi vicini (che va bene), ma c'è poco da fare nella gamma media e niente nel lontano.

Come menzionato da @flolilolilo, l'angolo dall'alto verso il basso limita la quantità di distanza che può essere vista nell'immagine. Avrei provato a catturare più di ciò che è a destra di questa scena per riempire la gamma media e un angolo più verso l'alto per catturare il cielo più lontano.

La tua immagine ha due prospettive: una orizzontale nella metà superiore, una verticale (dall'alto) nella metà inferiore. La soluzione è già abbozzata in alcune risposte: "crop". La mia opinione personale è quasi la stessa, vale a dire "ritagliare brutalmente". Una cosa da rendersi conto è che la testa e il corpo del ragazzo sono già tagliati alla maniera di una brutta fotografia, con l'aspetto di un errore nell'inquadratura. Quindi, ovviamente, la strada da percorrere è fare del problema una virtù: Vedrai che ho lasciato abbastanza per rendere questa parte di una storia: ritaglia molto di più e il ragazzo diventa sfondo piuttosto che argomento.

Nota a parte: gli scatti con orientamento verticale hanno spesso questo tipo di problema di prospettiva. A volte sono piacevoli per le costellazioni stellari sopra uno skyline industriale (gli skyline delle città spesso hanno troppo inquinamento luminoso per lasciare spazio alle costellazioni stellari), dove ovviamente la differenza vicino / lontano è in linea tra miglia e anni luce ma non proprio nello spirito di la tua guida.

L'immagine ritagliata qui ha un rapporto di aspetto alquanto insolito, ma la correzione è più una questione di inquadratura originale. Non vedo che puoi fare molto meglio in post produzione.

A mio avviso, la vera fotografia di strada candida è molto soggettiva per il pubblico, ci sarà sempre una miriade di opinioni.La fotografia di strada dipende dall'urgenza in cui il fotografo mira a catturare l'essenza del momento. tempo limitato, quindi la composizione sarà sempre sotto controllo quando l'immagine viene sviluppata.

Dobbiamo ricordare, il motivo per cui un fotografo di strada cercherà persino di catturare un'immagine come quella che hai incluso, è perché il fotografo ha provato un'emozione, ha visto qualcosa di unico e potente. Noi come spettatori dobbiamo ricordare, il fotografo al momento della cattura era in sintonia con tutti i suoi sensi. Lui o lei potrebbe vedere l'ambiente, sentire l'ambiente, sentire i suoni e annusare la scena.

Una volta premuto l'otturatore, tutto ciò che ti rimane è l'aspetto bidimensionale catturato di quel momento in tempo.

Tornando a questa immagine, vedo un'immagine molto potente. Immediatamente trae un senso di emozioni diverse da me. La testa tagliata non prende nulla dall'immagine. Semmai, mi attira più vicino al viso del ragazzo addormentato.

Per me, il ragazzo addormentato è il personaggio principale. È pacificamente; è profondamente addormentato, ma non ha cuscino, solo un tappeto che gli separa la testa dal pavimento di ciottoli. Ad alcune persone non piace nemmeno camminare sui ciottoli, eppure questo povero ragazzo ci dorme sopra, ma dicendo questo, perché dorme per strada? Non sembra malnutrito, è vestito e ha persino una coperta sopra Anche i suoi capelli sono tagliati e pettinati, quindi perché dorme sul pavimento.

Successivamente, guardo la ragazza al centro. Per prima cosa, mi chiedo, è lei la madre? so la risposta, qualcosa mi dice, forse no, ma un fratello maggiore Qualcosa mi dice che potrebbe aver appena girato la testa dal cameraman verso il bambino che gattona. Quel bambino che gattona aggiunge ulteriore curiosità alla mia curiosità. vestito bene per un abitante di strada. Sembra che abbia anche calzini o scarpe più una maglia a maniche lunghe.

Allora inizio a chiedermi: sono questi i Dalit dell'India? Gli intoccabili che sono stati sottoposti a casta al di fuori delle principali classi sociali indiane. Queste persone sono state soggette a vivere per strada a causa del loro tipo, colore della loro pelle e tipo di casta?

Oppure lo sono sono venditori ambulanti? Dove il fotografo ha composto solo per i tre nell'immagine e ha lasciato fuori altri che potrebbero essere appena fuori dall'inquadratura a sinistra che vendono da una bancarella?

Non posso mai dire con certezza cosa hai provato quando hai catturato questa immagine. Forse ti sei sentito connesso, o simpatizzato, o semplicemente volevi catturare un'immagine per il tuo portfolio senza emozioni come mai.

Ma come spettatore, vedo la tua immagine come qualcosa di molto potente perché mi ha fatto sentire così fortunato che io e la mia famiglia abbiamo un letto e un tetto. Poi ho provato simpatia per i soggetti nell'immagine e mi sono subito sentito caritatevole o volevo fare qualcosa per contrastare la povertà.

La fotografia di strada è più che semplice composizione. Man mano che il fotografo di strada impara la sua arte, le composizioni miglioreranno.

Ottima immagine!

Io sono l'OP. Avevo pubblicato questa query in altri forum e ho avuto un'idea abbastanza significativa da
John Deerfield che ho pubblicato qui a vantaggio di tutti:

Solo tu poiché il fotografo può decidere quando applicare una regola o una linea guida. Una cosa è una prospettiva esagerata di un fiore contro un paesaggio. Una testa esagerata in primo piano è un'altra cosa. Questo non vuol dire che forse potrebbe esserci un momento in cui & mette una testa esagerata in primo piano, ma in questo caso, per lo spettatore non capiamo perché sia ​​lì.

I credi che lavorare con un esercizio come questo ti aiuti a diventare un fotografo migliore. Il rovescio della medaglia è prendere la conoscenza e farla tua, non semplicemente "vicino, medio, lontano". Potresti usare un obiettivo grandangolare per mettere letteralmente qualsiasi cosa "vicino". Significa che qualcosa messo vicino a un obiettivo grandangolare è una composizione interessante? Perché stai mettendo un soggetto vicino all'obiettivo grandangolare. Perché vuoi enfatizzare questa prospettiva?

In termini di catturare questa scena "meglio", non ne sono davvero sicuro. Per me, semplicemente non vedo molto interesse qui. La madre che guarda il bambino che striscia per strada è, per me, la parte più interessante dell'immagine in modo da poter perdere del tutto il bambino di fronte. Ma anche allora penso che ci debba essere "di più" sulla scena. Il bambino sta strisciando verso qualcosa? O forse più dell'espressione della madre, spostando più telecamera a destra. Solo non sono sicuro. Una linea guida compositiva che insegno è "esplorare la cornice". Dove posso trovare la composizione più interessante. Certo, più difficile da fare con la fotografia di strada potrei immaginare, ma forse risolverlo con gli occhi della mente: l'espressione della madre mentre il bambino striscia verso il tramonto potrebbe essere qualcosa per cui posizionarsi. Sto solo pensando ad alta voce.