Beh, hai bisogno di dispositivi per l'illuminazione, quindi è MOLTO più facile da fare se puoi acquistare dispositivi per l'illuminazione come flash, supporti e attivatori radio.

Il modo in cui si ottiene uno sfondo bianco nella fotografia in studio è la creazione di zone di illuminazione. Il soggetto si trova in una zona e lo sfondo in un'altra e ciascuna di queste zone ha un diverso livello di luce. Quando lo sfondo è molto più luminoso del soggetto, diventa bianco nella foto. Lo sfondo in sé non deve nemmeno essere bianco, anche se ovviamente, più è chiaro, più facile sarà diventare bianco. Se si illumina il soggetto in modo più luminoso rispetto allo sfondo, è possibile che lo sfondo diventi nero nella foto.

Con l'illuminazione che puoi trovare in casa, è improbabile che tu possa creare abbastanza luce sullo sfondo per renderlo bianco. Forse con un faro da lavoro o qualcosa del genere potresti ottenere questo risultato, ma vuoi stare molto attento al calore generato e hai poco controllo sulla quantità di luce che emetterà.

vedi anche: Tutorial "Many Uses of the White Seamless" di Zack Arias

Come hanno detto gli altri poster, è necessario che lo sfondo sia illuminato più luminoso del soggetto (tu).

Un modo per farlo senza alcuna attrezzatura extra è se hai una grande finestra. Guardare lontano dalla finestra in una giornata luminosa con le tende aperte. Esposizione e bilanciamento del colore per le luci interne; l'esterno sarà molto più luminoso che diventerà bianco.

I livelli di luce sono generalmente piuttosto bassi, quindi utilizzerai comunque un treppiede e un'ampia apertura. Inquadra la ripresa per adattarla al telaio della finestra.

Tieni presente che potrebbe esserci un contraccolpo o un aspetto sfocato; puoi seguirlo o correggerlo in post-elaborazione.

Spesso fotografo modelli in interni con la luce della finestra e faccio esplodere l'esterno, quindi la finestra è solo bianca.

La prima parte è facile.

1) In una giornata di sole, trova un muro che riceva luce solare diretta. Metti un grande foglio di carta bianca o un lenzuolo. Usa questo come sfondo.

2) Tieni un ombrello sopra la testa in modo da non ricevere la luce solare diretta.

3) Scatta la tua foto.

Qual è la corretta impostazione della luce per una foto di autoritratto?

Oddio. Luky per noi non ci sono impostazioni di luce corrette, ci sono situazioni enormi in cui possiamo scattare una foto di sé, quindi nessuna ricetta qui.

Se quello che stai chiedendo è un rapporto di luce su uno sfondo bianco ( Ma utilizzando apparecchiature "costose"), è necessario esporre lo sfondo bianco di circa 1/3 - 1/2 stop più luminoso misurato con un esposimetro. Quindi hai bisogno di un misuratore di luce incidente e probabilmente 3-4 flash con modificatori difusi.

Software

Puoi semplicemente scattare una foto sullo sfondo più uniforme e bianco che riesci a trovare e regolare i valori utilizzando il software. Puoi utilizzare gimp http://www.gimp.org/ che è gratuito e abbastanza buono per te.

Come dice Inkista, una luce molto più brillante su uno sfondo bianco si avvicinerà a ciò che desideri. È comune "selezionare" oggetti o aree in post-elaborazione e aggiungere sfondi a scelta. Questo metodo ha prosa e svantaggi.

In alternativa puoi utilizzare un editor per sostituire un colore all'interno di un certo intervallo con un altro colore. Se la gamma di colori di sfondo scelta non si trova in nessuna parte dell'immagine desiderata, lo sfondo può essere sostituito a piacimento. -

Ecco un esempio (la foto viene scelta per la sua rilevanza, non per gli altri suoi meriti :-)) *

• L'immagine a sinistra è l'originale.

• L'immagine centrale è stata sostituita dal colore del cielo con un bel verde lime (sgargiante),
  con l'intenzione di chiarire quali are sono state sostituite.

• L'immagine a destra ha usato il bianco puro come sostituto.

I programmi di modifica che hanno questa caratteristica di solito consentono la gamma di tonalità che costituiscono una corrispondenza varia in qualche modo. In questo caso ho riscontrato che un range abbastanza ampio da ottenere un buon risultato ovunque rilevante, è riuscito ad agire anche in alcune zone indesiderate. La selezione di aree attive con semplici maschere rettangolari e diverse sostituzioni utilizzando diversi intervalli consentiti ha fatto ciò che era richiesto (più o meno).

Un'ispezione più approfondita nella versione più grande - vista qui mostrerà le aree in cui non è avvenuta la sostituzione o in cui un grado di cancellazione o sostituzione è non desiderato si è verificato. Tutte le donne hanno piccole aree di cielo blu che si vedono attraverso porzioni dei loro capelli. Quanto sia importante questo dipende dall'uso finale che deve essere fatto dell'immagine. La sostituzione con altri mezzi di editing dovrebbe occuparsene, se lo si desidera.

Alcuni esempi di aree in cui rimane il cielo blu

*. Sarebbe preferibile non far crescere una nuvola dalla testa della sposa. La ragazza di fiori potrebbe fare con qualche faccia in più. Scatti come questi di solito sono popolari dopo l'evento, ma di solito richiedono alcuni tentativi se si vogliono evitare il doppio mento e il naso all'insù e si desiderano una ragionevole simmetria e espressioni facciali OK. Questa potrebbe essere stata una versione provvisoria: è stato il primo esempio a portata di mano quando necessario. Quando necessario.

Non posso parlare specificamente di autoritratti, ma ho avuto un certo successo usando il flash riflesso montato sulla fotocamera e un lenzuolo. Metti i miei risultati accanto a quelli di uno studio professionale e la differenza è chiara, ma da soli resistono abbastanza bene. Se hai accesso a qualsiasi tipo di illuminazione off-camera dovresti essere in grado di fare di meglio, come altri hanno affermato, mettendo più luce sullo sfondo.