La mia specializzazione è la fotografia in condizioni di scarsa illuminazione e di location, e la mia passione personale è la "band photography", ovvero fotografare spettacoli musicali o di danza in condizioni di luce disponibile, che spesso coinvolge effetti speciali di illuminazione scenica, strobo e laser come uniche fonti di luce. Vorrei condividere alcuni dei miei pensieri:

1. Non sarai in grado di utilizzare il tuo flash con molto vantaggio: a 9 metri, questo flash non avrà una proiezione utile.
2. Inoltre, il flash distrarrebbe gli artisti: la maggior parte delle esibizioni disapprova o addirittura proibisce l'uso del flash.
3. Scatta brevi raffiche (4-6 fotogrammi ciascuna) nella modalità raffica più veloce la fotocamera supporta, iniziando appena prima di un movimento interessante se puoi prevederlo. Spesso uno o più fotogrammi della raffica catturano un fotogramma perfetto. Inoltre, unendo il fotogramma migliore con l'opacità completa e i due fotogrammi che lo circondano immediatamente al 50% o meno, un'opacità disuguale spesso produce un'immagine molto dinamica, di grande impatto, persino sorprendente ... purché questa tecnica non venga abusata. I difetti nelle singole immagini di quel set svaniscono fino a diventare insignificanti.
4. Quando si utilizza la modalità burst, se si utilizza l'AF, impostarla su AI o predittivo o modalità Smart AF se si dispone di questa opzione.
5. Pre-focus ogni volta che puoi: imposta lo zoom sull'inquadratura che desideri, quindi blocca l'anello dello zoom se hai questa opzione, quindi in modalità di messa a fuoco manuale, metti a fuoco a metà della distanza di movimento degli artisti . In questo modo, la tua fotocamera non perde tempo nella ricerca dell'autofocus e ottieni una risposta dell'otturatore più rapida.
6. Preimpostare l'esposizione se ti senti a tuo agio: usa la modalità di esposizione manuale e imposta la velocità dell'otturatore su quanto la misurazione spot indica ciò che è appropriato per l'esecutore, ignorando lo sfondo. In questo modo, il processore della tua fotocamera non perderà tempo nella misurazione, né sarai ampiamente sotto o sopra i fotogrammi esposti a causa della misurazione istantanea di uno sfondo scuro o di qualche punto luminoso momentaneo.
7. Evita di avere le luci del palco ovunque nell'inquadratura, se possibile. Se inevitabile, cerca di mantenere tali luci nel quadrante diagonalmente opposto del tuo fotogramma, dalle persone di interesse.
8. Pulisci l'elemento anteriore della lente e, se necessario, l'elemento posteriore se sporco, molto molto attentamente in anticipo . In un ambiente con scarsa illuminazione e contrasto elevato, anche la minima sbavatura sull'obiettivo mostrerà un orribile sbocciare di aree luminose ed effetti di nuvole di luce, oltre a ridurre il contrasto e la chiarezza dell'immagine.
9. Scatta un mix di alta Immagini ISO e ISO medio. Quelli con ISO elevati potrebbero essere nitidi ma rumorosi, ma "ottenere lo scatto" più spesso, mentre quelli con ISO più bassi potrebbero presentare sfocatura da movimento, ma sembrano più puliti e più rappresentativi delle prestazioni.
10. Personalmente non lo faccio. Non preoccuparti dei miei obiettivi grandangolari in situazioni come le descrivi: a 9 metri di distanza, l'ampiezza renderà l'area delle prestazioni piuttosto piccola nell'intera inquadratura. Mi attengo alle tele e, il più delle volte, sono ingrandito fino a 500 mm, per catturare dettagli interessanti che i puntatori non otterranno mai! Sì, tutto questo mentre si tiene per mano il mio Bigma, quindi il giorno dopo le braccia fanno molto male.
11. Le espressioni e il sudore sono due aree su cui mi concentro, poiché trasmettono lo sforzo e l'umanità di una performance più che altro.
12. Riflettori puntati sugli accessori o sui gioielli indossati dagli artisti: un'altra idea fotografica che ha funzionato per me.

Queste sono solo le opinioni di una persona , quindi è perfettamente possibile che fare esattamente l'opposto di questi suggerimenti possa generare un'immagine o una collezione interessante, o risultare in uno stile distintivo tutto tuo. Solo non dimenticare di goderti lo spettacolo anche tu .

Di recente ho lavorato per immortalare i ballerini illuminati dalle luci del palcoscenico in un teatro buio e ne sono uscito con alcune idee.

Alcune cose da considerare.

Avrai bisogno di riunirti quanta più luce possibile utilizzando l'apertura ampia per mitigare i tempi di posa lenti. Trovo che qualcosa di meno di 1/100 di secondo sia troppo lento quando si tratta di soggetti che si muovono. Faresti bene a impostare la fotocamera in modo che si fissi a quella velocità e lascia che calcoli ISO e diaframma.

Inoltre, esercitati con il panning, poiché vorrai seguire i ballerini mentre si muovono. La dinamica sarà evidente nell'immagine risultante con una scena in movimento in cui i ballerini sono in qualche modo congelati in movimento.

Poiché questi ballerini saranno su corde oscillanti e simili, ci saranno momenti in cui il movimento è ridotto al minimo, ad esempio nella parte superiore di un arco. Anticipa questi momenti poiché il soggetto sarà fermo. Conosci il tuo ritardo dell'otturatore e preparati a premere il pulsante prima del momento critico.

Infine, trova un modo per rinforzare la fotocamera per consentire comunque il movimento controllato. Un monopiede sarebbe l'ideale in quanto ti darà la flessibilità di cui hai bisogno.

Speriamo che questo possa aiutare!