Penso che il fotografo debba scegliere i soggetti in base alle condizioni. Dato che non puoi trasformare il sole splendente in un tramonto o un'alba, penso che tu debba scegliere una composizione che funzioni in qualche modo dato il sole.

Come esempi ho usato il modo in cui le nuvole proiettano ombre per creare interessanti contrasto tra gli alberi ben illuminati.

Oppure trova i riflessi oi colori che sono migliorati dal sole splendente, aggiungendo una saturazione naturale.

Penso che nel tuo esempio tu abbia alcuni interessanti strati di montagne che il sole splendente e la foschia e consiglierei di trovare una composizione che si concentri su quella caratteristica del paesaggio. Qualcosa di simile ad alcune delle immagini in questa ricerca: https://www.google.com/imghp?q=photography+layers+of+hills+bright+sun

Certo, molto di ciò che vedrai viene scattato all'inizio o alla fine della giornata, ma non tutti e penso che ci siano alcuni esempi applicabili.

Passa al bianco e nero:

guarda il lavoro di Ansel Adams ecc. Pellicola in bianco e nero con un filtro rosso può essere molto drammatico e può essere riprodotto in un programma di modifica delle immagini tramite desaturazione e giocando con i livelli di ciascun canale.

Opzioni da considerare:

• Sveglia presto (prima dell'alba).
• Rimani sveglio fino a tardi (dopo il tramonto).
• Usa un Filtro Graduated Neutral Density.

• Combina più esposizioni. HDR.

• Color grading (spesso utilizzato in film / video)

  • Utilizza un profilo a basso contrasto e bassa saturazione (formato "Log")
  • Applica una tabella di ricerca dei colori.

  Vedi anche:

  • B&H: Comprensione della registrazione in formato log
  • Fstoppers: Color Grade Like A Pro - Il segreto delle immagini cinematografiche

• Altra post-elaborazione

  • Regola le curve per far apparire le ombre o ridurre le luci.

  • Mascheratura del contrasto

    1. Copia l'immagine su un nuovo livello.
    2. Inverti e desatura
    3. Sfoca (altezza immagine ~ 5%)
    4. Fusione dei livelli di sovrapposizione, opacità ~ 15%

    Vedi anche:

    • GIMP: Creazione di una maschera di contrasto
    • Foto FreeStyle: Contrasto che maschera la stampa tradizionale

  

La prima opzione è studiare in anticipo il paesaggio. Porta con te una bussola ovunque tu vada e guarda dove sono l'est e l'ovest. Quindi probabilmente puoi pianificare un po 'di più quando ne hai bisogno.

Molta fotografia, specialmente sulla natura, riguarda la pazienza e la resistenza. Sembra un piccolo scherzo ma, come detto, svegliati molto presto o preparati a stare alzato fino a tardi. Di solito, la prima opzione ti offre posti meno affollati.

Ma continuiamo a vivere con quello che abbiamo.

1. Se ti trovi in ​​un luogo a l'ora sbagliata, il mio consiglio è di sottoesporre un po 'il tuo scatto, la prima cosa da evitare sono i cieli bianchi e noiosi. Ma in aggiunta, ovviamente apparirà meno brillante.

   In questo esempio, ho appena spostato un po 'le curve e sembra più profondo. (Ho esagerato con la curva)

Spostando le curve, come effetto secondario la satura a diversi livelli, quindi questo è un effetto collaterale interessante dello spostamento delle curve.

2. Oltre agli altri suggerimenti già menzionati come alcuni filtri, una cosa che puoi fare è posizionare alcuni elementi vicino a te, diciamo prendere un rametto e tenerlo davanti all'obiettivo. Prova a distanze diverse, in modo da avere un elemento sfocato.

   Sulla foto che hai mostrato, potresti avvicinarti ai cespugli e vedere come cambia la tua composizione.

3. Ecco un semplice ritaglio, ma ho provato a utilizzare la regola dei terzi per l'orizzonte e il cespuglio.

Prova a esplorare un po 'di più ciò che ti piace del paesaggio quando sei lì.

_{L'immagine del ramo}

Aggiungi filtro UV e / o filtro polarizzatore. Spazio per l'elaborazione, grado di colore.