Sono stato tentato di contrassegnare questo come chiuso come "principalmente basato sull'opinione", ma poi ho capito che posso provare che la "regola" dei terzi non è una questione di opinione. Beh, più o meno. In un modo specifico. Forse.

In primo luogo, accetta che non sia una regola. Appropriato da Pirati dei Caraibi: La maledizione della perla nera, Barbosa dice "... più quelle che chiameresti 'linee guida' che regole reali ..."

Quindi , ecco lo scenario semplice: scatta un ritratto di qualcuno con la testa centrata nell'inquadratura. Vedi l'albero / edificio / qualunque cosa sparare direttamente dalla cima della loro testa (sullo sfondo) ma scegli di ignorarlo e di scattare comunque la foto, perché sei un ribelle che non segue le regole di composizione. In futuro, tutti ti fanno notare che questa persona ha un albero che cresce fuori dalla sua testa.

Alternativa: vedi l'albero che cresce dalla testa della persona e decidi di riconoscere queste "regole" muovendoti solo un po. Ora la persona è a sinistra del centro e l'albero è a destra del centro. Scatta la foto. In futuro, tutti ti dicono che è una bella foto.

Sia che tu scelga di seguire una sezione aurea o regola dei terzi o linee guida o simmetria o infrangere le regole, alla fine l'obiettivo è sempre lo stesso : per far riflettere te, il fotografo, sulla foto che viene scattata.

Sì, le regole non sono per lo spettatore ma per il fotografo. Un altro esempio di idea fotografica: si desidera utilizzare una regola delle linee guida. Dalla cima di una montagna si scatta una foto di una strada tortuosa che scende dalla montagna; quella strada è la linea guida, che porta lo spettatore attraverso la tua foto.

Scatti due foto: una con la strada che attraversa il fotogramma, un'altra con la strada che viene tagliata al bordo del fotogramma. Quale foto cattura e illustra meglio l'idea di una linea guida? Infine, perché tu (il fotografo) hai scelto la foto migliore che lo spettatore può guardare e godersi la foto senza capirne il motivo.

Non esiste un rapporto o un numero particolare per la divisione della cornice o il posizionamento di punti che ha un potere speciale dimostrato. Ciò include sia la regola dei terzi che la sezione aurea. Tuttavia, l'idea di base che i soggetti centrati tendono verso una composizione più seria mentre fuori centro fornisce un interesse dinamico è fondamentalmente valida. Basta non farti prendere un certo numero. Ho scritto molto su questo argomento in:

• Cos'è la "regola dei terzi"?
• Cos'è la "regola dei terzi"? Ratio "e perché è migliore della" Regola dei terzi? "
• Cos'è il" Metodo diagonale "e dovrei usarlo al posto di" Regola dei terzi? "
• Quando va bene posizionare il soggetto al centro di un'immagine?
• Quando si scatta una foto, dove dovrebbe l'orizzonte è?

La sezione aurea fu inventata dal paesaggista minore John Thomas Smith nel 1797, e il suo ragionamento è incredibilmente debole - sembra soprattutto che lo volesse diventare famoso per aver inventato un concetto artistico. Mentre la matematica della sezione aurea era nota agli antichi greci, l'idea di usarla in estetica risale al 1854 circa, proposta dall'intellettuale tedesco Adolph Zeising. (Il Partenone non si basa sulla sezione aurea, né su qualsiasi altra arte antica di cui siamo a conoscenza, e nonostante le ripetute affermazioni, non ci sono prove che sia stato usato nemmeno nel Rinascimento). E, se guardi Cosa ci sono ragioni storiche per rapporti d'aspetto comuni?, nota che 5: 8 non è mai diventato popolare, mentre 5: 7 lo è stato certamente: se la sezione aurea fosse più allettante, penseresti che graviteremmo naturalmente su un rapporto molto vicino ad esso.

Tutto questo avviene, credo, perché l'arte sembra difficile e misteriosa. Sarebbe molto confortante per loro essere regole matematiche segrete ma ripetibili che, se seguite, porterebbero alla bellezza. Questo particolarmente si adattava alla mentalità dell'Illuminismo, quando queste idee divennero popolari, e questo spiega perché le regole divennero così popolari anche se la loro effettiva applicazione non lo fece . Il mondo semplicemente non funziona in questo modo e non ci sono numeri magici per l'arte.

Pensa a un insegnante con una classe piena di bambini, che ha un'ora di "apprezzamento della musica". I bambini hanno strumenti a percussione, e mentre alcuni hanno un innato senso del ritmo, altri chiaramente no. Per aiutare questi bambini a partecipare, l'insegnante spiega loro che il ritmo consiste nel contare fino a quattro. Questa non è la vera definizione di cosa sia il ritmo umanamente significativo, ma i bambini che comprendono i numeri più facilmente di quanto sentano la musica potrebbero benissimo portare con sé questa spiegazione per tutta la vita, perché è ciò che ha senso per loro. Penso che sia più o meno la stessa cosa di quello che stai chiedendo, in una forma esagerata per un riconoscimento più facile.

Esistono molte "regole" di composizione. La "regola dei terzi" è solo una delle più semplici e facili da spiegare. Questo è probabilmente il motivo per cui riceve molta attenzione nei corsi di composizione entry level per l'arte in generale e la fotografia in particolare.

Lo scopo di molte "regole" di composizioni non è quello di consentire all'artista di produrre un lavoro conforme a tutti loro. Dopo tutto, molte cosiddette "regole" sono in conflitto con altre cosiddette "regole" e sarebbe impossibile incorporarle tutte in una singola composizione.

Piuttosto, l'uso di "regole" di composizione è inteso come esercizi mentali per assistere l'artista in una composizione ponderata e deliberata in cui ogni elemento che entra in un'opera viene considerato e scelto per un motivo particolare invece di apparire casualmente nella cornice.

È stato spesso detto che dato abbastanza tempo, una stanza piena di scimmie che digitavano in modo casuale alla fine avrebbe prodotto una grande opera come un'opera di William Shakespeare. Il problema sarebbe trovare quel lavoro nelle infinite risme di incomprensioni prodotte anche dalle scimmie. Si spera che l'uso di regole di composizione consenta all'artista di produrre ciò che desidera senza passare attraverso l'infinita sperimentazione con elementi casuali che richiederebbero eoni di tempo per essere prodotti.

Non usiamo regole di composizione fine a se stesse, le usiamo come strumento per capire cosa dà equilibrio e tensione a un'immagine.

Se usate correttamente, le regole ci aiutano a creare un'immagine che chiunque può sperimentare nel modo previsto. Tuttavia, il solo fatto di utilizzare una regola non garantisce di averla utilizzata correttamente, o addirittura che fosse la regola giusta da utilizzare per ottenere l'effetto che stavi cercando.

Non hai sapere qualcosa sulle regole che gli artisti usano per apprezzare il risultato. In realtà quella conoscenza a volte può essere d'intralcio. Potresti riconoscere che un artista ha utilizzato una regola specifica e ignorare completamente se ha effettivamente dato l'effetto desiderato o meno.

Come artista, le ho studiate entrambe e le ho messe in pratica. Sono solo due elementi di design e ce ne sono molti, molti di più. Ho passato alcuni anni da solo a cercarli tutti, a studiare libri e metterli in pratica. Perché usarli? Perché l'estetica del tuo lavoro migliorerà. Proprio come le spezie e / o le erbe in cucina, o l'aggiunta di vino, o anche la limitazione degli ingredienti, la pittura, il disegno e la fotografia e la scultura, hanno tutte "regole" di progettazione, che, quando le conosci e le applichi, usando la tua estetica , migliorerà il tuo lavoro. Meglio in questo, probabilmente sarai più soddisfatto dei risultati; potrai guardare un lavoro che hai fatto e sapere come migliorarlo la prossima volta; e i veicoli risponderanno in modo più positivo - il che significa - probabilmente passeranno più tempo a guardarlo - e forse torneranno ad esso, e forse troveranno ragioni per guardarlo ancora e ancora e ancora - il che è più o meno il punto.

Queste sono "regole" in quanto sono semplicemente lezioni in sé. Usali o no. Molti li usano senza nemmeno sapere che lo sono, poiché sono in qualche modo naturali.

Per gli spettatori che non rispondono, non dimenticherò mai la mia prima mostra d'arte: stare lì con la mia arte e guardare le persone che passano. Alcune persone si meravigliarono, altre guardarono e si allontanarono, altre passarono senza guardare. Il mio lavoro è andato a vincere alcuni grandi premi, ma non avrai tutti gli spettatori possibili che guardano o si preoccupano. Non prenderla sul personale.

La regola dei terzi, secondo me, è una sezione aurea semplificata, simile e facile da capire e ricordare. Usalo CON altri elementi di design. Un fantastico libro sul design per la pittura, che può essere utilizzato anche nella fotografia, è di Ian Roberts.

Buona fotografia !! Per favore prima te stesso ... la visione verrà trasferita ai tuoi spettatori ....

In quanto fotografo che ama particolarmente i paesaggi, uno dei libri che ho trovato più utile sulla composizione è stato quello di un libro sul disegno - Drawing Scenery: Landscapes and Seascapes

L ' inizio del libro inizia enfatizzando l'area focale e il modo in cui si relaziona alle "forze" che esistono all'interno del fotogramma. "Tracciare la rotta dell'occhio" e questo può essere trovato su Google Libri.

Lavorando dall'ideale di ciò da cui una persona disegna o dipinge un paesaggio (il pittore non maledizione al punto morto della linea elettrica nel campo visivo - semplicemente non la dipingono) e possono decidere di aggiungere piccole nuvole felici ovunque lo desiderino. Scoprirai che le immagini che l'artista che non è vincolato dalla realtà farà è più probabile che utilizzino la regola dei terzi o la sezione aurea (anche se inconsciamente) per far guardare a qualcuno la composizione in un certo modo - prima tu sei attratto dalla montagna nella scena, perché è grande e audace (e di un'ombra più chiara), quindi il tuo occhio si sposta sulla nuvola (perché è ancora più chiara), e poi segue l'albero sotto la nuvola fino a un fiume , che tende a riportare lo sguardo sulla montagna. Questa è una storia che il pittore racconta in una singola immagine.

È anche abbastanza possibile e ragionevole spostare l'occhio al centro dell'immagine e fermarsi. Se mai ti ritrovi a scattare fotografie di ritratti o di documentare uccelli (sono i fotografi di uccelli con cui ho parlato che hanno maggiori probabilità di scegliere soggetti in punto morto) di "concentrati su questo, e solo questo".

La cosa da fare è capire (o pensare) al movimento dell'occhio all'interno della scena. E questo va alla chiave della parte della risposta: è la . Con un romanzo, ci sono alcune persone che saltano nel libro piuttosto che leggerlo nel modo in cui l'autore lo intendeva. Ci sono persone che non seguiranno la fotografia nel modo in cui intendeva il fotografo.

Per concludere, queste regole sono qualcosa che solo artisti e fotografi capiscono, apprezzano, possono vedere, discutere e giudicare e come un risultato, vengono automaticamente attratti da tali immagini, mentre qualcuno che non conosce queste regole non sarà necessariamente attratto da tali immagini?

Possiamo fornire matematicamente una risposta a coloro che richiedono una logica risolvibile per migliorare capire questo concetto della regola dei terzi e il concetto della sezione aurea?

Queste non sono regole che seguiamo, ma indizi per cercare di capire la nostra mente e quella della mente dello spettatore . È improbabile che esista un modello mentale che possa essere realizzato come algoritmo per qualcosa che vada oltre la più semplice delle immagini. Il cervello umano è una cosa complessa e come risponderà una data persona è difficile da dire. La cosa da fare è essere consapevoli di come i nostri occhi si muovono attraverso la scena e la storia che stiamo raccontando.

La regola dei terzi è un suggerimento su come le persone capiranno la classica storia che il fotografo vuole dire. Non è l'unico modo per raccontare la storia. La maggior parte delle persone non ha bisogno di dirti come raccontare la storia dell'immagine centrata, ma è piuttosto poco interessante. La storia che le persone vogliono raccontare è quella in cui l'occhio si sposta da soggetto a soggetto. Senza sapere come raccontare una storia con la composizione dei soggetti nell'inquadratura, la regola dei terzi è un punto abbastanza ragionevole da cui partire.

Ed è del tutto possibile raccontare una storia senza seguire la formula della regola dei terzi.

Non sono un fotografo professionista, quindi questo è scritto dal punto di vista di uno dei pleebbi di cui stai chiedendo.

Posso obiettivamente dirti che soggettivamente non mi piacciono i soggetti decentrati se c'è solo un soggetto. La maggior parte delle volte comunque. Ho digitato "ragazza" nella ricerca di immagini di Google e l'unico punto in cui una foto decentrata sembrava più naturale era se c'era qualcosa dall'altra parte del centro che era importante per la scena, come il resto del corpo della ragazza.

Ho fatto lo stesso con "tosaerba" e ho avuto le stesse impressioni. Un trattorino tagliaerba tende a sembrare normale quando è centrato. Un tosaerba a spinta è strano a causa della maniglia. Quindi le immagini "naturali" avevano il corpo del tosaerba dai colori vivaci decentrato, ma il tosaerba nel suo insieme è centrato.

Ovviamente, la mia opinione singolare qui è insignificante e dovresti prenderne un sacco di impressioni simili da molte persone in una sorta di studio organizzato scientificamente prima che tu potessi trarre conclusioni reali. Ma la mia ipotesi è che lo studio scoprirà che ad alcune persone piace, ad altre no e molte persone non notano davvero la differenza.

D'altra parte, con più argomenti, ha senso centrare uno a metà della scena e l'altro nella metà opposta. Quindi due persone si troveranno vicino alla terza riga sinistra e alla terza riga destra perché sono centrate sulle loro parti della scena.

Quando un soggetto è più importante, dovrebbe esserci più peso dato. Quindi un'immagine di un castello con un cielo stellato spettacolare sopra tenderà ad avere un po 'di terreno in basso con il castello vicino alla terza riga inferiore e il cielo occuperà circa i due terzi dell'immagine.

In questi casi, direi che è in corso un'ovvia relazione matematica, ma dipende da quanto sei preciso al riguardo. Non riesco a immaginare che qualsiasi rapporto specifico sarebbe perfetto per ogni scena. Piuttosto che dire "terzi" o "sezione aurea", avrebbe più senso (per me) dire che miri al centro angolare dei tuoi soggetti, quindi spostalo nella direzione del soggetto più importante, se uno è più importante .

Dalla ricerca del tosaerba, ecco un esempio di decentramento che ha senso:

Potremmo affermare che il tosaerba è all'incrocio delle terze linee superiore e sinistra, quindi questa è un'applicazione della regola dei terzi, ma manca il fatto reale che ci sono tre soggetti da inquadrare.

L'erba appena falciata sul in basso a destra è il momento clou, poiché l'articolo parla di falciare il prato. L'erba lungo la parte superiore è l'erba vecchia e alta in contrasto. E il tosaerba sta trasformando dinamicamente il vecchio in nuovo. (Beh, probabilmente era seduto lì mentre il ragazzo scattava una foto, ma è il pensiero che conta.)