Una tecnica ben nota è chiamata "maschere di luminosità". Crei una maschera di selezione in cui il livello di selezione dei pixel è:

• 100% o vicino al 100% nell'intervallo di luminosità che desideri modificare,
• 0% o molto basso nell'intervallo di luminosità che non desideri modificare,
• intermedio per i pixel tra questi due intervalli

Questo fatto da:

• creare una copia in scala di grigi dell'immagine
• Applicare le curve per isolare l'intervallo di interesse rendendolo bianco e rendendo nero l'intervallo non modificato (i bordi dell'intervallo non dovrebbero essere troppo bruschi)
• Usando l'immagine del risultato come maschera di selezione

Ad esempio puoi fare una selezione focalizzata sui mezzi toni, in modo che la tua maschera di selezione abbia questo aspetto:

O con la tua immagine come questa (il bianco indica la mancanza di selezione)

E puoi quindi giocare con il contrasto dei toni medi senza danneggiare ombre e luci:

La stessa tecnica può essere applicato per selezionare i toni scuri e poi abbassarli senza girare a trasformano le ombre in carbone di legna:

Interpreterò la tua domanda nel modo opposto a tutti gli altri. Mi sembra che tu stia chiedendo come evitare che i dettagli diventino di nuovo visibili. Una volta scurita l'immagine, aumenta il punto di nero. Questo renderà le nuove ombre effettivamente nere e impedirà il recupero dei dettagli.

Puoi farlo a livelli nella maggior parte degli editor o con le curve:

I dettagli che sono stati conservati nella parte inferiore della curva saranno ora neri e non recuperabili:

Se ci fosse una soluzione semplice a questo problema, i produttori di fotocamere l'avrebbero costruita nella fotocamera (e incassata) molto tempo fa :)

Ecco il problema.

Il migliore le fotocamere moderne sono sensibili al massimo ~ 15 stop di gamma dinamica, mentre le stime hanno valutato la gamma dinamica dell'occhio umano a circa 20 stop (vedi questo post, ad esempio ). In breve, la tua fotocamera non può vedere bene come te; e quando incontri scene ad alto contrasto come questa, sta a te determinare come realizzare la tua visione creativa compensando tali limiti.

Alcuni approcci a cui potresti essere interessato:

• Schivare e bruciare, ovvero schiarire o scurire selettivamente le aree della tua esposizione. In teoria, è stato utilizzato sin dagli albori della fotografia.
• Bracketing di esposizione, che può essere utilizzato in post-elaborazione per fondere due o più esposizioni insieme (di solito: una o più sottoesposto, uno esposto correttamente e uno o più sovraesposto)
• Correlato a quanto sopra: molti strumenti software moderni lo orchestreranno per te, di solito indicato come "HDR".
• MODIFICA: vedi anche l'eccellente risposta di @David Rouse per ulteriori modi per affrontare questo problema in Photoshop. Le curve, in particolare, possono essere un meraviglioso passo avanti rispetto ai livelli (quest'ultimo ha tre parametri variabili, mentre potresti impazzire con le curve).

Naturalmente, ci sono molti altri approcci - sperimentare e vedere cosa funziona per te!

Per dirla in un altro modo: quando aumenti il ​​contrasto, il tuo editor fa esattamente quello che gli dici: rendere le ombre più scure e le luci più chiaro.

Se la differenza tra le ombre e le luci è eccessiva ... puoi sempre appiattire la curva dei toni, che è ciò che fa l'HDR. Ecco l'istogramma di un file RAW che ho scattato al tramonto a Brooklyn che mostra un ritaglio significativo sia nelle ombre che nelle alte luci:

Ed ecco l'istogramma dopo l'esposizione che fonde i miei scatti con bracketing:

Ha ancora bisogno di lavoro; ma hai tutta la gamma dinamica con cui lavorare. Tieni presente che questo può rendere il tuo scatto super innaturale se non sei giudizioso.

Spero che questo aiuti!

Se capisco correttamente la tua domanda, stai cercando un maggiore controllo sulla luminosità e l'oscurità su parti specifiche di un'immagine, più di quello che ti offre lo strumento Livelli.

Se è così, allora con Photoshop hai molte opzioni. Ne tratterò alcuni che vanno dall'approccio "strumento contundente" a "potenzialmente ore di lavoro". La maggior parte degli editor di immagini generici offre questi strumenti, ma forse in luoghi diversi, forse con nomi diversi.

• Immagine> Regolazioni> Ombre / Luci: questo strumento cerca di sollevare selettivamente le aree scure di l'immagine senza toccare elementi privi di dettagli. Nota che questo non aiuta molto quando hai un'immagine in cui i neri sono già privi di dettagli. Ha anche controlli di evidenziazione.

• Il contrasto non è solo chiaro e scuro! Con un'immagine con colori diversi, puoi utilizzare Vividezza e Tonalità / Saturazione o altri strumenti per migliorare il contrasto cromatico tra oggetti diversi (non impazzire).

• Storia Strumento Pennello (sulla barra degli strumenti): dopo aver apportato una modifica, è possibile utilizzare questo pennello per riportare le parti selezionate dell'immagine al suo stato originale. Ci vuole un po 'per abituarsi, ma è un modo ragionevolmente veloce per ripristinare selettivamente parti di un'immagine.

• Immagine> Regolazioni> Curve: questo strumento è come i livelli, ma fornisce hai la possibilità di creare i tuoi punti di controllo in modo da avere un controllo più preciso sulla curva di contrasto dell'immagine. Naturalmente, più controllo significa più complessità e tempo, ma se ne hai bisogno, può essere prezioso. Consiglierei di utilizzare questo strumento come livello di regolazione (Livello> Nuovo livello di regolazione> Curve) in modo da poter continuare ad apportare modifiche dopo aver salvato il file. E proprio come con Livelli, puoi regolare ogni colore separatamente.

• Livello di regolazione + Maschera: dopo aver creato un livello di regolazione, puoi creare una maschera per limitare l'effetto della regolazione. Le maschere sono in scala di grigi (sebbene normalmente visualizzate come sfumature di magenta) con più scura è l'ombra più la maschera interrompe l'effetto del livello di regolazione. Qui puoi dipingere nelle aree che non desideri modificare con la regolazione. La modifica di una maschera di livello richiede per abituarsi, ma offre un'enorme quantità di controllo. Ovviamente puoi avere più livelli di regolazione. Poiché le modifiche si trovano su un livello di regolazione, puoi sempre tornare indietro e modificare (a condizione che tu abbia salvato l'immagine come documento Photoshop con i livelli intatti).

Nota - tutte queste tecniche funzionano meglio quando inizi con abbastanza dettagli nelle aree scure e chiare. Se non lo fai, potresti ritrovarti con bande o strani blocchi di ombre senza dettagli nel bel mezzo di una scena dai toni normali. Quindi iniziare con una buona immagine è metà della battaglia. Se ti ritrovi a modificare molto le immagini, potresti anche prendere in considerazione la possibilità di scattare in RAW. La profondità di bit extra dovrebbe darti più spazio per le regolazioni prima di iniziare a vedere gli artefatti.

Nota finale: questi non sono gli unici strumenti e tecniche disponibili! Consiglio vivamente di cercare su Google i nomi degli strumenti per controllare sia la documentazione di Adobe che i tutorial disponibili. Questa voce presuppone che Photoshop CC 2020, alcuni strumenti potrebbero non essere disponibili nelle versioni precedenti.

Dopo alcuni chiarimenti sulle risposte esistenti, se l'intenzione è aumentare il contrasto, quindi lasciare le piccole luci secondarie in quelle aree [scintillii, in mancanza di una parola migliore] meno visibili, allora potresti provare a spazzolare con la bruciatura strumento

Questo è molto approssimativo & Ho solo fatto l'albero & nell'angolo in basso a destra.
Per prima cosa, ho aumentato il contrasto [poco attraente].

Quindi, masterizza lo strumento al 100%, imposta le alte luci.

Scintille sparite.